Une première cette année avec l'acceuil d'une association : les "ArtsTissent"

de Pontlevoy .

Dès demain , ouverture du 17èm Salon des Artistes de Ouchamps

édition  2011

à suivre .....

  Depuis de nombreuses années maintenant , les enfants de l'école de Ouchamps

participent activement au Salon .... Ils travaillent sur la préparation de leur exposition

dès le début de l'année scolaire  .

Vous retrouverez l'ensemble de leurs travaux dans la salle des fêtes  .

SALON DES ARTISTES 

THEME CHOISI: Lignes courbes, lignes droites 

Classe d’Aurélie Boscq

Pour la troisième fois, des élèves de CM1/CM2 se sont appropriés l'outil appareil photo ; ils ont affiné leurs pratiques et aiguisé leur regard. Cette année, les élèves ont traqué les lignes droites et courbes pour tenter de les capturer afin de les offrir aux visiteurs du Salon. 

Pour la classe de CM1/ CM2 de Madame Mareau, les élèves ont voulu associer lignes courbes et lignes droites à la notion de volume.

Classe de Mme Mareau

Production 1 

La consigne était la suivante: «Collez les bandes papiers de votre choix à leurs deux extrémités sur le carton support. Vous ne pouvez ni les déchirer, ni les froisser. »

Les groupes de 2 ou 3 élèves ont procédé de deux manières différentes : certains sont partis avec une intention de représenter quelque chose; d'autres sont partis au hasard du collage et de l'agencement et ont observé leur production afin de donner leurs impressions. Un titre pour chaque oeuvre a été choisi par le groupe producteur.

Production 2 ( réalisée également dans la classe de cm1/cm2 de Madame Boscq) 

« Saunia en boîte »

Sur un patron de cube donné, les élèves ont eu à tracer, dans un premier temps, des lignes droites ( à la règle graduée) et des lignes courbes (au compas) . La deuxième étape fut le coloriage au crayon de couleur en alternant couleurs froides et couleurs chaudes par face. Enfin, il fallait découper son patron, former le cube et observer les effets visuels produits par des lignes courbes et droites au passage du plan au volume.

Exposition: choix d'empiler toutes les productions en pyramide afin d'accentuer les effets.

à suivre .....

Pierre Christophe.

Je suis né en 1930.

Après le lycée, je suis des études d’arts plastiques (sculpture) à l’école des Arts appliqués à l’industrie à Paris (actuelle école Duperré). Ensuite je bifurque dans la construction, et devient dessinateur, puis ingénieur après la fréquentation du C.N.A.M. Je pratique alors le dessin et la peinture selon les aléas de la vie. J’ai réalisé une reprise intensive depuis 2000. Je fréquente depuis, l’atelier d’Antoine Bénard à Montreuil, et fait partie du groupe autour de Pierre Dunoyer, peintre qui compte dans l’histoire de l’art du XXe siècle et particulièrement dans le champs de l’abstraction.

J’ai participé à différentes expositions, et particulièrement en novembre 2006 à celle que la galerie Horizon (Paris) m’a consacré. En 2009, j’exposais en compagnie d’une poétesse à la galerie Mixgraphik (Blois).

A propos de ma peinture.

De quoi a-t-on besoin? Décorer un mur? Bien s’harmoniser avec le lieu? pourquoi pas.

Non, le tableau c’est autre chose. Je tente de m’y employer.

Que du chaos puisse naitre un questionnement. Une interrogation.

Où est le discernable? Peut-on imaginer l’indiscernable.

L’appropriation de la surface du tableau par un choc de formes, de couleurs.

Avec les yeux pour atteindre le «surconscient» comme le suggère Paul Diel (on peut toujours rêver). Et si l’émotion est mobilisée et dit: «Prend des risques, sois libre.»

Conversation avec un ami.

• Pierre, à quoi penses-tu quand tu exécutes les premières traces sur une toile?

• Je pense à la façon de bien tenir mon pinceau, avoir la bonne couleur, que mon chassis    soit d’aplomb, bien respirer, mobiliser mon énergie.

• C’est tout?

• Oui, c’est tout ce qui s’est passé avant qui est important. Les rencontres avec les autres, avec Goya, Manet, Mondrian, Kandinski, Pollock, Van Gogh, de Koonong... Avec la poésie de Mallarmé. Et aussi la vie quotidienne, les joies, les révoltes, les espoirs, les doutes. Voilà l’abreuvoir où, goulument, on tente sa propre construction, où, peut-être, le tableau sera nourrit.

Montage 9 pièces

                                                  Pierre Cristophe   par     François Cristophe  

                                                   ©2011-Tous droits réservés

Philippe Ribas

Démarche artistique

Aborder la matière minérale et végétale par la sculpture en taille directe, pour en dévoiler l’essentiel :

 une forme épurée.

Equilibre entre masse et lumière. 

à suivre ......

Marie -Claude Bousquet-Mélou

 7 rue des étangs, 41120 Chitenay -

e-mail : marie-claude.bellocq@dbmail.com

" De la peinture : des trognes abimées sur des fonds de tonneaux abimés...

De la pierre, de l'os, de la dent ; du mordant ou de la douceur. "

 note de l'artiste : work in progress ....

à suivre .....

Cathy Beauvallet s'interroge une fois de plus sur la ligne et le mouvement,

la trace de l'instant vécu..

Traces de vie, doutes, repentis, mouvements saccadés, continus et à peine perceptibles.

Outre le geste restent des mots aux formulations indistinctes.

Les traces se mêlent, entrelacées, entre le geste et le mot, l'impossible figuration et l'expression

abstraite, malgré elle narrative.

Du carnet personnel aux carnets de voyage, ou suites d'images des festivals affichés, elle saisit

les images multiples d'un même événement et récit de l'intime et de la vie humaine.

De ces dessins naissent différentes publications, lesquelles témoignent de cette humanité, depuis

les artistes de cirque (Que Cir Que, du montage au démontage),

un voyage de Guyane (L'ampleur du labeur, Cacao un village Hmong),

la ville de Sète, une région québécoise (Carnet deCharlevoix),

ou les musiciens d'un orchestre de musique contemporaine (le Nem, un parcours contemporain),

jusqu'aux dessins d'Assises( Cour d'Assises, et si demain vous étiez jurés?). 

à suivre ....

Dernière série d'images du photo-reportage de notre Bizieux pour la journée du 26 mars 2011 !

Bon , c'est sur , ça fait une grande page , mais c'est dimanche !

                      Photos : Michel Bizieux  (26-03-2011)

                         ©2011-Tous droits réservés

Un autre grand moment du Off du Salon :

Les Artistes choisissent les lieux , les salles ou ils vont "sévir" pendant l'expo !

Cette fois ci , notre photographe était présent ....et donc ....des images :

Suite et fin du reportage photos....demain !

Photos : Michel Bizieux (26-03-2011)

  ©2011-Tous droits réservés 

à suivre .....cliquer sur l'image pour agrandir !

Deux, trois petites pages récréatives .....

pour présenter ce qui se passe dans les coulisses de l'exposition ....

les  journées de préparations, le "off" du Salon....ce que le public ne voit pas en somme !

Une de ces journées  là , plutôt un samedi, c'est l'opération "nettoyage" des sites d'expo !

Une bonne demi douzaine de "guignols" armés de balais, pelles , pinceaux , pots de peinture blanche , arpentent le village et les lieux d'exposition pour faire un grand ménage de printemps.

Cette année peu d'images pour cette journée là .....notre reporter attitré était surement "encore en vacances" (supposition !!!)....mais un des  photographes   de "OH, OUI !"  ,  trainait dans le coin .....

Photos : J. Lairaudat (web-reporter" OH, OUI !" - 2011)

 ©2011-Tous droits réservés 

Si vraiment vous voulez voir  en grands ....cliquez sur l'image !                                                

demain la  suite de la récré....les  Artistes choisissent leurs lieux d'exposition  !

Jean Luc Tintorri

J’écris depuis longtemps, mais coller est venu tard.

Il a fallu auparavant me tourner vers mes origines. Que je réalise que je venais d’ailleurs. Alors, j’ai commencé à découper des images, prises un peu partout. Je les assemblais pour me raconter des histoires : autant de morceaux de vies qui auraient pu être miennes.

Dans ces collages, la mort et l’humour ont souvent la part belle. L’un, sans doute, me permet d’envisager l’autre, et d’y faire la nique. Un auteur arménien, pour expliquer nos origines communes, a parlé de «charnier natal». Au fur et à mesure que j’ai creusé ce charnier, j’y ai trouvé des réponses, et autant de questions, que je découpe, colle, et éloigne ainsi de moi.

Parfois, je sais à quoi je veux aboutir. Le titre et les images en tête, je pars résolu, et arrive où j’arrive. D’autres fois, je colle au hasard, sans réfléchir, un peu comme pour une « écriture automatique ». Et c’est après seulement que je sais ce que je veux. 

Depuis deux ans, je me suis mis à oser peindre, mettre de la couleur au pinceau, au couteau, à l’éponge, à main nue… À passer du brou de noix, du marc de café, à poncer, à céruser, à javelliser, à cirer… Le résultat surprend souvent.C’est un début qui commence bien ; puisse la fin tarder !

Un site où me rencontrer : http://jltintorri.onlc.fr

à suivre ...........

  PasCaL TUAL

    PlasTiciEn 

Né le 10 juillet 1967 en Touraine, j’ai commencé à m’intéresser à l’art à travers les travaux de couture de ma mère. Ainsi, les tissus, les motifs et les matières ont orienté ma création. Mais c’est surtout la couleur qui retient toute mon attention.

J’ai commencé à travailler par le dessin, la poterie, la couture et enfin la peinture.

C’est avec l’éclairage et le soutien d’une amie artiste, Babeth Daveau, que je me suis autorisé à peindre comme je pouvais l’entendre, spontanément !

Tout commence par une émotion, un ressenti. Touché par le monde actuel et l’histoire de l’Homme, j’ai le désir d’apporter mon témoignage de manière à interpeller le monde qui m’entoure. Cela se traduit alors avec un caractère de légèreté et/ou de gravité. Je travaille dans l’instant en me laissant guider par mon inspiration. Tout part d’une idée, d’un fil…

Mes créations ont à voir avec l’Art Brut, l’Art Cru… mais surtout avec l’Art Singulier.

La couleur est dominante. Mon travail commence et se termine par la couleur.

Mu par une nécessité d'expression intérieure, j’utilise des techniques telles que la peinture, le collage, le photomontage…

Je travaille sur différents supports comme des toiles ou des volumes en commençant par l’acrylique dans un élan créatif. J’y ajoute des photos détournées et/ou modifiées, des formes dessinées à la plombure, des boutons, du papier, du bois, du plâtre, divers éléments de récupérations… qui s’accumulent sur la toile et apportent une lumière, une tonalité, une couleur particulière en donnant à mes créations un relief singulier et vivant.

-Salon d'Art d'Amboise (37), du 16 mai au 1er juin 2009 ;

-Journée des artistes à Amboise (37), le 13 juin 2009 ;

-Office de Tourisme de Chaumont-sur-Loire (41), du 16 novembre au 24 décembre 2009 ;

-Salon d'Art Contemporain d'Amboise (37), du 22 mai au 6 juin 2010 ;

-"Couleurs en Loire" à Chaumont-sur-Loire (41), du 22 mai au 24 mai 2010 ;

-Salon Mécèn'Arts à Paris Montparnasse (75), le 9 juin 2010 ;

-Office de Tourisme de Chaumont-sur-Loire (41), septembre 2010 ;

-Salon des Irréels à La Queue lez Yvelines (78) du 16 au 17 octobre 2010.

http://pascaltual.onlc.fr

à suivre .............

Marianne Mercier

Adresse postale : 2 rue  du  sentier  37380  Crottelles

Tel Fixe : 09-54-59-55-73

Portable :06-98-10-49-12

mariannemercier@free.fr

www.mariannemercier.com

Marianne Mercier :Coloriste, Peintre plasticienne.

Native du vignoble Bordelais vit  et travaille actuellement en Touraine.

Parcours :

Forte d’une formation à diverses techniques de coloriste, elle a œuvré dans les métiers de l’esthétique pendant plus de vingt ans, avant d’animer des ateliers de conseil en image auprès d’organismes privés, publics et associatifs.

C’est en pratiquant l’enluminure au pochoir dans un atelier d’artisanat d’art, qu’elle a commencé à travailler la couleur et la peinture.

Puis elle a découvert l’art du collage : Déchirer, découper, assembler, organiser, mettre en scène des matériaux usées, papiers, tissus, cartons, photos, vieux objets…

Toujours animée par ce désir de récupérer, elle utilise le carton pour fabriquer du mobilier d’intérieur.

Aujourd’hui, c’est tout à fait logiquement qu’elle se partage entre son atelier ou elle travaille à ses propres créations et a l’animation de stages de collage et de conseil en image, ouverts à tout public.

Mon travail est une recherche autour de la matière, la substance,

l’impression, la trame, les lignes et les traces.

C’est à partir d’émotions que suscitent en moi certains matériaux, souvent insignifiants, que je crée un assemblage. J’ajoute la couleur à titre de lien ; elle voile les fatigues et les déchirures.

Ma main s’active et quelque chose s’impose tel un hommage à cette matière vivante.

"emmurer" - 2007

                                                                                               "oretIndigo" - (2007)

" tapis rouge" - 2009

rappel : cliquer sur l'image pour agrandir

à suivre .....

Annie BOUTHÉMY observe et raconte le monde à travers ses albums jeunesse.

Elle dessine, grave, encre ou peint sur de petits formats, croque en couleurs ou raconte en monochrome...